Bums on Wheels Vol 2

Es erwarten euch 3 Tage kultureller Spaß in Wasserburg am Inn . Vom 16 bis 18 August 2024.

• 15 Bands aus der Region, Deutschland und ganz Europa.
• Freitag und Samstag jeweils ein weiter Act an Ministage
• Fr 6 Bands/ Sa 7 Bands + jeweils Ministage Act am Abend
• Camping kostenlos
• Foodtrucks mit besten Speisen auch Vegan
• Kühle Getränke
• Kinderschminken von 0 bis 99
• Skate Frühschoppen am Sonntag am neuen Skateplatz

• Radelparcour mit Rosencrime Bike Crew
• Skaten auf neuen Skateplatz und in der Miniramp
• Bier Yoga
• After Houer Party in Der Berg Ruft

Und vieles weiteres erwartet euch beim Bums on Wheels 2024.

Weiter Infos und Bandvorstellung folgen mit Zeit hier ….

Sichert euch eure Tickets für dieses grandiose Wochenende in Wasserburg.

Aftermovie 2023

Mit dem Erwerb des Tickets erkennt der Besucher die AGBs des Veranstalters an.

AGBs in den Details – Ticket

VVk Preise

Wochenendeticket 59 Euro inkl Gebühren – Camping Kostenlos

Tagesticket Freitag 39 Euro inkl Gebühren

Tagesticket Samstag 49 Euro inkl Gebühren

Abendkasse soforn noch Tickets vorhanden sind Freitag 49 Euro / Samstag 59 Euro Wochenende 69Euro

Kinder / Jugendliche bis 15 Jahren in Begleitung einer Erziehungsperson sind frei

• Reduzierte Tickets für Jugendliche von 16 – 17 Lebensjahr. / Bei Anwesenheit nach Mitternacht muss eine Erziehungsperson am Festival anwesend sein.
• Reduzierte Tickets für Menschen mit Beeinträchtigungen/ Begleitperson ist frei.

Entsprechende Ausweise muss beim Einlass vorgezeigt werden.

Bandvorstellung

@the.wagtails aus Wasserburg 🇩🇪

Die gemeinen Wald- und Wiesenbrüter aus Wasserburg am Inn haben sich aus der Not heraus im Sommer ’21 gegründet. Erst kam der Konzerttermin, dann die Band. Die stellt sich zusammen aus Tom Rietdorf an sechs Saiten, Sophia Clemente an vier und Daniel Stockhammer an der Schießbude.

Unterschlupf hat diese edelmutig anwirkende 3er Kombination bei Münchens Top Independent Label Schaufel und Besen Records gefunden.

Die fröhlichen Schwanzwedler… Pardon, zu Deutsch Bachstelzen bestechen mit einem undefinierbaren Mix aus Surf Rock// Indie// Punk, man nenne es wie man es wolle. Sicher ist, sie sind laut, willig und gutaussehend. Eine Band fürs Auge. Für Weitsichtige in der Ersten Reihe.

@quiet_confusion 🇮🇹

Quiet confusion are a rock’n’roll/stoner/heavy-blues band formed in Verona, Italy in 2009.

They release their first EP in 2010 and soon after they release their first full length self-produced album „Jungle“, recorded in the winter of 2011 and released in 2012. The single from the LP is „Rock till I ride“ whose video gets them some discreet success.

In 2013 the group signs with Go Down Records and releases their second album „Commodor“ in 2014, with „Livin‘ with the sun“ as its single. The LP was recorded live at the Mellowsong studio and produced by Max Ear (OJM, Ananda Mida). The album gets a good response from the public which leads them to perform in important festivals like Sherwood, the Home festival and the Maximum festival.

In 2017 the band rearranges their lineup and release „China Pensionne“ as a power duo.

In 2021 the new single recorded live „Wastin’time“ was released which anticipated the release of „Magella“, the fourth and last album released by the band for Go Down Records on July 15, 2022.

Some of the artists with whom the group shared the stage: Nick Oliveri, Mario Lalli, Parker Griggs, Sean Wheeler, Nebula, Danko Jones, Marta sui Tubi, FASK, Gazebo Penguins, Leighton Koyzumi, Last killers, Death by Unga bunga, The End Men, Thee Jones Bones, Valley Of The Sun etc.

@abyssy_ aus Rosenheim 🇩🇪

(Rosenheim / outer space)

… is Rock Music. New and yet classic – ranging from blues to psychedelic and from indie to punk. The five guys from southern bavaria clearly have fun playing, creating their own style – on and off stage – and are a blast to listen to and watch.

@cavacavaca aus Berlin 🇩🇪

Sie mögen Schaumwein, Garage und Punk. Dreckige Gitarrenriffs, viel Feedback und melodische Vocals dürfen dabei nicht fehlen. Doch so rough ihre Musik auch klingen mag — hinter der harten Hülle steckt ein weicher Kern.

Das Garage-Duo veröffentlicht im März 2023, knapp zwei Jahre nach seiner Gründung, das Debüt-Album „Damage Control“. Wie der Titel schon vermuten lässt, geht es dabei um nichts Geringeres, als sich so unversehrt wie eben möglich durch das Leben und seine alltäglichen Hürden zu schlagen.

In den zwölf Songs setzen sich die beiden mit Themen wie der Suche nach Zuneigung, mit Schmerz, Depressionen und dem Leben (und Tod) im Kapitalismus auseinander. Sie verdeutlichen dabei, wie eine Gesellschaft, die unfähig oder nicht bereit ist, außerhalb bestehender Kategorien zu denken, sich auf das eigene Wohlbefinden als auch auf zwischenmenschliche Beziehungen auswirkt.

CAVA — und daraus machen sie keinen Hehl — träumen von einer besseren Welt.

Welcome again!

@yo_diablo_ aus Valencia 🇪🇦

“Yo Diablo is a Spanish wild fingerpicking duo with screaming guitars and infernal chords. Their songs talk about mosquitoes, snakes, cats and other terrible animals, and will make you lose your mind with only a drummer and a guitar player. Their music is a dense mix of bluegrass, surf rock, deep blues and psychedelic rockabilly with delirious flamenco melodies. They have played in some of the most relevant festivals within Spain and abroad, some including the Monkey Week, Low Festival, BIME, Fuzzville Festival and abroad like the Raut Oak Fest in Germany, FOCUS in Wales, ESNS in Groningen and the New Colossus in New York City.”

@jalopy.cat aus Rosenheim 🇩🇪

Jalopy Cat ist verspielt und verträumt, manchmal kratzig, manchmal innig. Wie die wilden Schwestern von Nora Jones schweigen zwei Soulstimmen in inneren Untiefen und beschreiben das ewige Ringen mit sich selbst. Insgesamt besteht die Band aus vier breit interessierten Musikerinnen und Musikern, die sich in der oberbayerischen Szene bereits in verschiedenen Projekten ausgetobt haben. Ihr musikalischer Fundus besteht im Kern aus Rock und Soul der letzten 50 Jahre, angereichert mit Versatzstücken aus verschiedenen europäischen und südamerikanischen Stilen. Beim Songwriting wählt die Band meist nicht den vorhersehbarsten Weg: Warum in einem psychedelischen Walzer-Lied nicht mal in den Doom Metal abdriften? Das Resultat ist wild bis gechillt, lädt ein zu tanzen und sich im Gefühl zu verlieren.

Zuletzt hatte die Band einen Wechsel der Besetzung von Bass und Schlagzeug. Neu sind seit Februar 2024 Rasso am Bass und Fabian an den Drums, die sich mächtig ins Zeug legen, um dem Genie und Wahnsinn von Jalopy Cat tapfer ins Katzenauge zu blicken. Steffi an Gitarre und Mic ist geblieben, genauso wie Frontfrau Tine mit Gitarre, Klarinette und Leadgesang.

@daacht.band aus Regensburg 🇩🇪

DÄÄCHT (ehemals Kolossus Däächt) aus Regensburg liefern kreativen Post und Garage Punk und füttern diesen Sound mit Einflüssen aus dem Hardcore Punk, Psychedelic Rock, Indie und vielen weiteren Elementen der subkulturell geprägten Gitarrenmusik. Was sich wie ein ein wilder Genremix liest, entpupt sich beim Hören zu authentischen und energiegeladnen Songs, die immer eine Überraschung parat halten, ohne ihre Eingängigkeit zu verlieren.

Der unaufhörlich groovende und in Fuzz getränkte Bass bildet zusammen mit den staubtrocknen Drumseine repetitive Einheit und damit das perfekte Fundament für die wütend verzerrten Riffs und mit Delay geschmückten Melodien der Gitarre. Der vielseitige und markante Gesang greift die instrumentalen Motive perfekt auf und zieht einen roten Faden durch die Songlandschaft der Band.

Dieser facettenreiche Sound bietet einen perfekten Nährboden für verschiedenste Narrative. Die Texte

sind oft zynisch, selbstkritisch gegenüber dem erzählerischem ich oder verzweifeln an der Gesellschaft und deren Status quo, kommen aber hier und da mit einem subtilen Humor um die Ecke, der einem fast schon wieder Hoffnung schenkt

Band #8

@weakboys aus München 🇩🇪

Schlagzeug, das dein Schlafzimmer zertrümmert, Bass, der dich in die dunkelste Bar der Stadt treibt, Gitarre, die dich wie eine verdammte Legende laufen lässt und Gesangsmelodien, die dich dazu ermutigen, eine Bank auszurauben…

Sie haben einen super frischen Sound, der von Club-Stampf-Attitüde durchdrungen ist. Zeitweise Hip-Hop-kolorierte Trommeln, komplementiert mit britischem Hinterhofgesang, dazu eine punkige Garagenwand aus Gitarre und Bass.

Erwartet lebhafte, energiegeladene Mengen, die zusammenkommen und gemeinsam zu dieser Kollektion ansteckender, die Wände erschütternder Banger singen.

#Band9

@sunflower_radio aus Rosenheim 🇩🇪

Ben von Satan Was A Lady nannte die sieben vertretenden Köpfe des Sonnenblumen-Radios einst Indiejunkrock. Somit entstand aus der Partygruppe eine Geräuschkapelle.

Ein neuer Stern am Himmel aus Rosenheim.

Die Band für Ministage am Samstag Abend

Band #10

@g.rag_zelig_implosion_deluxxe aus München 🇩🇪

Was ist denn das? Happy NoWave sound Anfang der 80er Jahre? Oh ja und absolut tanzbar. ist das denn autobiografisch oder ist dann doch alles wieder anders? wie was denn jetzt? Braucht man überhaupt Fragen?

Ok, also das geht irgendwie so in Richtung Kraut, mit und ohne Lärm, Ambient, kann auch mal dark sein, kann auch mal PostPunk sein. Ist meistens deutsch gesungen, wobei mittlerweile alle drei singen. und zwar über Themen die uns alle angehen: Fortschritt, Aufstehen, Küchenböden, Erdbeerplantagen, gerade Tage usw…

Egal, wie auch immer…. zero gravity für alle!

Oder auf den PUNKt gebracht: NDF (neue deutsche fröhlichkeit)

prof deluxxe: moog, kehlkopfmikro

zelig: drums, gesang

g.rag: git, noise sampler, gesang

g.rag & zelig spielen beide bei g.rag y los hermanos patchekos und g.rag & die Landlergeschwister

Unsere Band für die Ministage am Freitag Abend

Band #11

@0101band aus Region 🇩🇪

Sie erobern in einem Anti-Western die Saloon-Bühne. Gefangen in einem endlosen Gewirr aus halltriefenden Gitarrenloops und rostigen elektronischen Beats verlieren sich die Antihelden in ihrem Dasein und Hiersein. Stefan Carl und Dr. Daniel von Rüdiger verführen einen auf der Tanzfläche an der Bar und im Hinterzimmer dazu, mit auf ihre hypnotische Reise zu kommen. Am Ende weiß niemand, wie sie und er und es an diesen Ort, in diese Zeit gelangen konnten.

0101 startete als Kunstprojekt mit audiovisuellen Live-(AV)-Auftritten und betrat 2020 den roten Teppich der Filmmusik. Sie komponierten den Original-Soundtrack des Spielfilms 972 BREAKDOWNS – Overland to New York und wurden für den Deutschen Dokumentarfilmmusikpreis nominiert.

2023 zeigen 0101 mit drei Singles ihr neues Avatar-Gesicht. Elektronisch, beatlastig, mit deutschem Gesang und Shoegaze-Gitarren bekommen die Anti im Western die Sporen verliehen.

Stefan Carl ist Gitarrist und Bassist, Mensch, Sozialarbeiter, Bürger, Veganer, Mensch und vieles mehr.

Als Gitarrist – Autodidakt; als Musiker – Analphabet. Sozialisiert durch Punkrock und Hardcore überwindet Carl die Grenzen musikalischer Konventionen und definiert sein Gitarrenspiel fernab jeglicher Genres. Sein Interesse gilt tropfenden Halleffekten, dunklen Echos und kristallklaren Tönen, die mit Fuzz-Sounds kollidieren. Midi-gesteuerte Stereoloops lassen seine minimalen Phrasen wie monumentale Über-Orchestrierung erscheinen.

Dr. Daniel von Rüdiger ist Sänger und Produzent elektronischer Beats, Filmemacher, Mediator, Chef, Optimist und mehr. Er promovierte über das Zusammenspiel von Audio und Video. Als Rhythmusforscher stellt er Theorien auf, die er als Regisseur und Musiker zu beweisen versucht. Als etwas aus der Übung geratener Schlagzeuger lässt er Sequenzer neben seinem Stampfen arbeiten. Seine Drumsounds füttert er mit Field Recordings. Um seinen Rhythmen Inhalt zu verleihen, greift von Rüdiger auf seine Stimme zurück.

Band #12

@parkpunk aus Regensburg 🇩🇪

Wer würde schon auf so eine aberwitzige Idee kommen, dass eine Band, die sich PARKPUNK nennt, gar nicht mal so dulli ist und wirklich mitreißenden, klassisch angehauchten und gleichzeitig zeitgemäßen Deutsch-Punk spielt?

Natürlich niemand. Aber es stimmt und es lohnt sich ein Ohr zu riskieren. Denn PARKPUNK schaffen es, auf ganz eigene Weise durch doppelbödige Texte und cleveren Punkrock nicht nur der Gesellschaft, sondern auch der Szene geschickt den Spiegel vorzuhalten und die Leute gleichzeitig bei Bierlaune zu halten. Dabei erfinden sie Deutsch-Punk weder neu, noch halten sie sich nah an irgendwelche Vorbilder.

PARKPUNK lassen sich einfach mal treiben, scheißen auf Schnickschnack wie Gitarren-Soli oder Ansagen und zeigen gerne Flagge, vor allem gegen Nazis. Mit zunehmendem Alter werden Sie in Ihren Texten politisch konkreter, die Lust an den klassischen Saufliedern und skurillen persönlichen Anekdoten verlieren sie dabei aber trotzdem nicht. Das musikalische Ganze hat am Ende so viel Charme, dass man es nur lieben oder hassen kann.

So wie PARKPUNK eben: ein Wortspiel, subtil wie eine Leitplanke!

@prohibitionprohibition aus München 🇩🇪

Die vier jungen Musiker hinter Prohibition Prohibition wandern mit ihrer Musik auf einem schmalen Grat zwischen bedrohlicher Scheinstille und Kontrollverlust – und setzen sich so auf ihre Weise mit dem etwas diffusen Begriff „Post-Punk“ auseinander.

Drums und Bass bilden den Motor der Songs, die in einem kleinen Container am Rande der Stadt entstehen und müssen sich dabei nur selten zwischen roher Gewalt und Komplexität entscheiden.

Gitarrenklänge zwischen Sterilität und Unkenntlichkeit schweben darüber, darunter und dazwischen.

Literarische Fragmente, philosophische und historische Impressionen bilden die Grundlage für die Texte, die mal kühl erzählt, dann wieder als verzweifelte Hilferufe über alledem liegen.

Ein geteiltes Verständnis für für die Ästhetik des Lärms hält Publikums und Band zwischen Trance und Moshpits gefangen – ein angemessener Ausdruck für eine aus den Fugen geratene Welt.